Au cours des dernières années de travail en tant qu'artiste voix off, j'ai remarqué certaines tendances. En 2020-2021, c’était la vidéo du rassemblement des employés Covid. Cela commençait toujours par la phrase « En ces temps incertains… ». Les entreprises ont-elles réellement motivé leurs salariés à « s’unir » parce que « ensemble, nous sommes plus forts » ? J'aimerais avoir des données réelles à ce sujet. Je suis curieux. Tout ce que je sais, c'est que j'ai donné tout mon cœur lors de chacune des 452 365 764 234 auditions que j'ai faites. Ce n’est pas un vrai chiffre, évidemment. Mais cela semble assez proche. Je n'arrive plus à lire ces auditions. Croyez-le ou non, ils apparaissent toujours. En 2021 et 2022, j'ai vraiment commencé à constater une légère hausse des auditions liées aux logiciels de travail à distance . Surtout des programmes que vous pouvez utiliser pour rester organisé au sein d'une entreprise : des salles de réunion virtuelles, des salons, des outils que l'on pourrait comparer à Slack, etc... à cause du Covid. En 2023, je vois beaucoup d'auditions pour des solutions de gestion cloud, des solutions de migration et tout ce qui comporte les mots SaaS, Cloud Native et Silo dans le script. Bien sûr, il y a toujours des tendances saisonnières en voix off : publicités de Noël commençant en août pour les entreprises organisées (et le 20 décembre pour les entreprises les moins organisées), publicités de rentrée scolaire commençant en juillet, publicités de fête des mères commençant en avril, etc. Mais cet été, plus précisément d’avril à juillet, c’était au tour d’IA. Alors qu'auparavant j'aurais pu voir une audition sur environ 250 demandant des démos pour une plate-forme vocale d'IA ou un projet TTS, il y avait des jours en juillet où 50 % de mes auditions concernaient des plates-formes d'IA. J'étais dévasté. C'est la vague du future. Adaptez-vous ou mourez, chiez sur le pot ou descendez-en. Que dois-je faire? C'est une question que beaucoup de mes amis VO se posent aussi. Union ou pas, pour des raisons évidentes. Maintenant, comme je ne suis pas syndiqué, j'ai récemment constaté une légère augmentation des emplois commerciaux mieux rémunérés en raison des grèves syndicales aux États-Unis. À la fin des contrats, une marque a besoin d’un son similaire. C'est là que nous intervenons. Mais si nous prenons ces emplois , nous foutons en l'air le progrès… C'est quoi une VO à faire… ? Je ne peux parler pour personne d'autre, mais je peux vous dire que j'essaie de m'en tenir à ma tendance préférée de toutes, les petites publicités bancaires comiques . Il n'y a rien de tel qu'une hypothèque ou une publicité comptable loufoque où la femme/épouse/mère perd la tête en essayant de faire des calculs tout en criant après son mari/enfants/étranger au hasard pour me faire sourire dans ma cabine vocale. Peut-être que c'est juste le reflet de ce que je ressens ces jours-ci. Évident, beaucoup ? Quelles tendances remarquez-vous ? Quels sont vos préférés ?

En tant que personne qui n'aime vraiment pas être coachée, mais qui adore coacher les autres (nous y reviendrons dans une seconde ), je me suis souvent demandé si j'aurais progressé dans ma carrière de manière très différente si j'avais été prêt à embaucher des coachs vocaux lorsque j'étais plus jeune. J'ai réfléchi longuement à la question pendant environ cinq minutes et voici ce que j'en suis arrivé à cette question. Photos de l'ÉQUIPE ROCKETMANN : https://www.pexels.com/photo/a-person-doing-a-thumbs-up-9486675/ Probablement pas. Pourquoi? Il y a deux types de personnes dans ce monde. Ceux qui acceptent d'être enseignés par les autres, et ceux qui insistent pour apprendre à leur manière, à leur rythme et à leur rythme, sans aucune aide , alors arrêtez de me demander si j'ai besoin d'aide, déjà ! J'étais ce dernier. À mon détriment. Je dirai que j'ai changé au fil des années. Je suis beaucoup plus collaboratif et je me demande souvent si mon manque d'envie de collaborer avec les autres ou d'accepter le coaching était une fierté ? Une histoire d'indépendance ? Une question de personnalité ? Et le truc AuDHD ? Un traumatisme de l'enfance ? Votre supposition est aussi bonne que la mienne à ce stade. Ce que je dirai, c'est que j'ai eu pendant une courte période un coach vocal qui a insisté pour que j'apprenne à chanter de la musique classique. À cette époque, je faisais du ballet et je participais souvent à des concours de chant avec mon père et ma sœur. Elle m'a dit que je ferais mieux d'arrêter de faire les deux si je voulais un jour chanter correctement . Je me suis senti rejeté de trois manières. Premièrement, à l’idée de devoir abandonner mon rêve de danser. Deuxièmement, je devrais arrêter de jodler alors que c'était évidemment une compétence tellement intéressante, et troisièmement, que je ne pourrais pas être un bon chanteur si je n'apprenais pas la musique classique. Évidemment, il me manquait un peu de contexte de vie à cet âge. J'ai pris ses mots au pied de la lettre, comme n'importe quel préadolescent, et j'ai passé des années à les ruminer. Parce que je souffrais de dysphorie de rejet (il y a un nom pour cela maintenant), je ne peux qu'imaginer que j'ai décidé que tous les entraîneurs étaient pareils et qu'ils ne feraient rien d'autre que me faire me sentir mal dans ma peau, alors au revoir. Bien sûr, tout a changé lorsque j'ai rencontré un coach vocal nommé Jami Lula au cours de ma première année à Los Angeles où j'ai passé quatre semaines au Musician's Institute en 2002 avant d'abandonner. Encore une fois avec toute cette histoire de coaching d'acceptation... vous voyez le thème ? Les séances avec lui ressemblaient davantage à des séances de thérapie – m'aidant à déballer ce qui m'empêchait d'utiliser réellement ma voix. Je me suis senti entendu. Je me sentais vu. Je me sentais validé. Et quand je lui ai dit que mon dernier professeur m'avait dit que je devais arrêter le ballet et le yodel pour devenir un vrai chanteur, il a ri. Je pense que moi aussi, mais le soulagement de l'avoir confirmé par une autre personne que je respectais dans le domaine m'a certainement fait perdre quelques années de poids. Ayant bénéficié d'un coaching vocal qui ne fonctionnait pas pour mon type de personnalité, je m'étais engagé à aider les autres d'une manière qui leur permettait de se sentir autonomes. Même s’ils étaient de mauvais chanteurs. Mec, j’ai surcompensé parfois . Mais j'étais en mission ! Je ne voulais pas que quiconque ait l’impression qu’il ne pouvait pas aimer chanter. Jusqu'au jour où, des années après avoir quitté l'industrie de la musique, divorcé, blasé puis devenu conscient de mon mauvais moi, j'ai décidé qu'il devait y avoir un moyen de coacher honnêtement tout en gardant le client motivé. À moins qu’ils ne puissent vraiment pas tenir un rythme ou frapper une note sur dix. Ensuite, je vais vous dire que je pense qu'il est temps de trouver un autre passe-temps. Où vais-je avec ça ? Il y a un point ici, quelque part, je le sais. Je pense que le plus grand avantage du coaching est que lorsque vous recevez des commentaires de quelqu'un que vous pensez être meilleur que vous dans une compétence, vous êtes en fait simplement invité dans l'esprit de ce coach à voir/entendre les choses de son point de vue. Et lorsque vous pouvez vraiment voir et entendre leur point de vue, vous avez la possibilité de changer ce que vous faites. L'amélioration n'est rien d'autre que de sortir d'une vieille habitude et d'en adopter une nouvelle, meilleure et plus efficace. J'adore entraîner. Surtout quand on travaille dans une industrie basée sur l’échange de propriété intellectuelle. Il est difficile de quantifier et de qualifier le changement que vous apportez au monde parce que vous ne pouvez pas le voir physiquement. Avec le coaching, il est facile de sentir que vous êtes sur la même longueur d'onde que votre client (ou votre coach, selon le côté dans lequel vous vous trouvez). Et rien n'est aussi agréable que cet effet lorsque vous atteignez le même objectif ensemble. Côté client, cela vous maintient motivé et responsable. Du côté du coach, cela vous motive et vous fait vous sentir fier et précieux pour la communauté. Après tout, votre point de vue change la vie de quelqu'un, petit ou grand. On ne sait jamais. Donc. Devez-vous embaucher un coach vocal pour vous améliorer ou êtes-vous suffisamment curieux et dévoué pour apprendre par vous-même ? Dans la réponse classique de mon père… Oui. Si vous êtes intéressé à être coaché par moi, je vous invite à consulter ma page coaching pour entendre un avant/après. Ensuite, cliquez ici et remplissez ce formulaire.

Vous voulez dire, outre le fait qu’ils aiment travailler seuls dans des cabines vocales toute la journée, souvent sans lumière naturelle ? On pourrait supposer que les artistes voix off ne sont qu’un groupe d’introvertis. Ou des vampires. J'en avoue un. Blagues et spéculations mises à part, voici 5 choses que les grands artistes de voix off ont en commun. Ce sont de grands auditeurs Non, duh, Jaren, tu pourrais dire. Mais écoutez-moi une seconde. Pour réussir dans ce métier, vous devez écouter ce que veut le client (évidemment), et je ne parle pas seulement des spécifications décrites. Jetez par exemple un œil à la demande d’audition suivante : Audition pour une marque de couches. Je recherche une femme, entre 30 et 40 ans, conversationnelle, attentionnée, mais terre-à-terre. Pas commercial. Spot social payant de 30 secondes. Ce serait si simple de faire quelque chose de vraiment commercial comme celui-ci : Mais une superbe voix off se lira entre les lignes. Marque de couches... pas commerciale... conversationnel... terre-à-terre. Parfois, nous devons deviner pour quel type d'entreprise nous auditionnons en fonction des informations limitées qui nous sont souvent fournies (surtout si nous travaillons pour des sites payants comme Voice123 ou Voices.com). On pourrait en déduire qu’il s’agit d’une entreprise respectueuse de l’environnement pour bébés ou d’une marque de santé pour enfants en plein essor. Les marques respectueuses de l'environnement et les nouvelles marques ont tendance à s'appuyer sur le côté plus « décontracté », « comme si vous parliez à votre meilleur ami ». Plus que leurs homologues des super méga marques, je trouve. J'ai également découvert, au cours de mes années de lecture de scénarios, que lorsqu'un client demande un son plus décontracté ou conversationnel, il essaie de se connecter avec un marché en tant qu'ami plutôt qu'en tant que produit. Je veux dire, à qui feriez-vous davantage confiance pour vous dire quel produit utiliser : une marque à la télévision ou un meilleur ami ? Revenons donc à l’exemple ci-dessus. Un excellent artiste de voix off pourrait rechercher sur Google « entreprise de couches écologiques » et voir ce qui se passe. Ou « marque de santé pour enfants ». Basée sur des indices visuels de marque, une bonne voix off mettra deux et deux ensemble et proposera peut-être quelque chose de plus adapté (nous l'espérons) à ce que le client recherche lors d'une audition. Comme ça: Entendez-vous la différence ? Non? Oui? Nous allons continuer. 2. Les grandes voix off font leurs recherches Lorsqu'on lui présente un script contenant des mots difficiles à prononcer, ou peut-être des villes dont les noms pourraient facilement être prononcés différemment d'un État à l'autre (par exemple la Nouvelle-Orléans), un grand artiste de voix off utilisera des sites comme Forvo.com, YouTube, ou d'autres outils de prononciation en ligne pour s'assurer qu'ils font les choses correctement. N'oubliez pas que vous n'avez qu'une seule chance de faire une première impression. C'est mieux si vous ne prononcez pas mal le mot uvulopalatopharyngoplastie dans votre lecture de démonstration médicale de 30 secondes. Tu sais ce que je dis ? 3. Les bonnes voix off sont influencées par l'image de marque du client J'ai mentionné plus tôt que les voix off peuvent utiliser des indices visuels pour améliorer leurs soumissions à l'audition. REMARQUE : Il existe toute une communauté de voix off qui ne sont pas voyantes et qui sont extrêmement douées pour capter les nuances auditives - niveau super-héros. Pour le reste d’entre nous, nous pourrions avoir besoin d’une aide supplémentaire, comme celle-ci à titre d’exemple : Disons que j'obtiens une audition pour une entreprise de vêtements haut de gamme. Les spécifications de l'audition se lisent comme suit. Il s'agit d'un spot de 30 secondes pour les robes DesignHouse. Femelle. 30 à 40 de préférence. Euh... cela ne nous donne pas beaucoup d'informations à première vue. Mais la marque est inscrite là, dans les notes ! Alors, faites semblant de chercher sur Google DesignHouse Dresses (qui est une marque que je viens de créer) et l'image ci-dessous apparaît. Les robes proposées sur le site sont rêveuses et fluides comme ceci : Cette image façonnera la façon dont je livrerai le script de l’audition. Le ton, l'accent et le son de ma voix seront très différents de ceux que j'aurais obtenus si j'avais auditionné le script en utilisant des images de marque qui ressemblaient à ceci : Dans la première photo, j’utiliserais un ton plus sophistiqué. Dans ce dernier cas, j'utiliserais un ton plus lifestyle/commercial. Mais bon, c'est juste moi. C'est vous qui le faites. 4. Excellentes voix off COMMUNIQUER Et je ne parle pas des publicités. Je veux dire avec leurs clients. Si vous avez une question sur un projet pour lequel vous avez été embauché, ou si vous êtes un peu confus, n'hésitez pas à la poser ! J'ai reçu des appels de clients qui disaient ceci : "Rappelez-moi, est-ce un :30 ou un :60 ?" réussir?" ( <-----dans le cas où il n'y a pas eu de séance dirigée et que le client manque de temps Parfois, nous nous sentons idiots de poser des questions, mais laissez-moi vous dire que les clients préfèrent que vous les posiez. Cela leur donne l’impression que vous vous souciez vraiment de leur projet (ce que vous faites !) et que vous voulez en faire le meilleur possible. Cela leur donne également l’assurance qu’ils ont embauché la bonne personne pour le poste. Assurez-vous simplement de garder vos questions brèves, d'obtenir les informations dont vous avez besoin, puis d'agir en conséquence. Vous ne voulez pas passer 15 minutes à interviewer le client pour une longue histoire et des anecdotes. À moins qu’ils pensent qu’il est important que vous le sachiez pour le travail, bien sûr. 5. De superbes voix off sont organisées ! Je ne sais pas pour vous, mais je peux faire entre 1 et 27 auditions par jour, selon la durée. Je fais principalement du travail commercial, donc c'est plus gérable. Mais toutes ces auditions alimentent un pipeline qu’une fois que j’ai commencé à réserver, je dois rester organisé. J'utilise deux systèmes pour rester au courant des tâches. Une feuille de calcul XL standard qui comprend des informations telles que : date du projet, nom du client, nom de l'entreprise, nom du projet, si j'ai enregistré ou non le projet, quel est le montant du projet, si le projet est facturé et payé ou non, et des notes de toutes sortes, etc. J'utilise également WaveApps (ce n'est pas une publicité - vous pouvez utiliser Sage, QuickBooks, etc.) qui me permet de suivre mes clients facilement et régulièrement afin que lorsque j'ai besoin de faire des punch-ins, des corrections de lignes, etc., ce soit facile et rapide. Je sais quel fichier ouvrir, je n'ai pas besoin de chercher partout, badah bing badah boom. Si vous souhaitez des informations plus spécifiques sur la façon dont je garde une trace de mon travail, contactez-moi et faites-le moi savoir. Je vais peut-être monter une vidéo. Voilà! Mes réflexions sur les 5 choses que font les grands artistes voix off. Vous les faites déjà tous, n'est-ce pas. Je le savais. Merci d'avoir lu! Fini et fini !

Article initialement publié sur Medium.com J'ai récemment contacté un ami du lycée qui est devenu en quelque sorte un génie de la composition musicale. On lui a demandé si elle me donnerait une critique honnête de mon cours de musique intitulé Singing By Ear , dans lequel j'enseigne aux gens comment écouter les artistes, identifier leur « empreinte » de chant pour ainsi dire, puis chanter comme eux – elle l'a fait avec plaisir. Cependant, quand est venu le temps de me faire part de ses commentaires, j’étais terrifiée. Que penserait quelqu’un d’aussi classique et technique de mon petit cours banal ? Et si elle me dit que je suis un fraudeur parce que je n'ai rien inclus sur le solfège ? Et si elle se moque de la façon dont je présente mon cours parce que ce n'est pas écrit en notes de musique ? Les gens penseront-ils que je ne sais pas de quoi je parle ? "C'est bien!" » Annonça-t-elle. « Le monde a besoin de ça. Surtout le monde académique. Ils ont un problème d’accessibilité et ce cours rend le chant accessible. Je ne peux pas vous dire à quel point j'avais besoin d'entendre ces mots. Quelques mois plus tôt, lorsqu'on m'a contacté pour mettre sur pied ce programme de chant, j'ai fredonné et fredonné. Bien sûr, j'avais eu un hit dance au palmarès Billboard, plusieurs succès dans l'industrie de la musique transe, je m'étais produit dans le monde entier et j'avais publié plus de 200 titres de chansons. J'étais connu comme un caméléon vocal capable de chanter Céline Dion, Joni Mitchell ou Patsy Cline… mais était-ce suffisant ? Où étaient mes références officielles ? Encore une fois, revenons à ce mot. Accessible. Le fait est qu’il y a beaucoup de personnes ayant des troubles d’apprentissage, comme la mienne, qui ont du mal à apprendre de nouvelles langues, y compris le langage de la musique écrite et la théorie qui l’accompagne. Et dans de nombreux cas, nous laissons cela nous freiner. Pas plus. Je souhaite que mes cours soient les plus accessibles possible. Vous n'avez pas besoin de vous soucier du solfège, vous n'avez pas besoin de savoir lire la musique et vous n'avez certainement pas besoin d'instruments ou de gadgets spéciaux. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de 10 minutes par jour, de votre voix et de l'envie de vouloir entendre le monde un peu différemment. Si c'est toi. Je pense que je peux aider.

Permettez-moi de commencer en disant que sur l'échelle de renommée, des A-listers aux D-listers, je suis très probablement un Z. L'article a été initialement publié sur Medium.com Peut-être étais-je un W ou un X au sommet de ma renommée en tant qu'artiste d'enregistrement en 2008, lorsque j'ai tourné avec un DJ très célèbre, puis j'ai continué à tourner seul. Mais je ne prétends en aucun cas que j’étais quelque chose de plus important que cela. Cependant, j’ai eu la joie d’avoir des gardes du corps personnels une fois lors d’un concert à Malte. Je pensais qu'ils m'avaient été attribués pour plaisanter ou pour que je me sente spécial. Il s'est avéré que la raison était bien réelle, j'étais un handicap pour le club, et lorsque j'ai échappé à leur champ de vision pour prendre mon propre verre au bar et que j'ai ensuite été traqué par un fan effrayant qui était plus haut que Spoutnik, j'ai j'ai réalisé qu'une partie de la gloire pouvait être effrayante. Mais ce n’est pas le sujet de cette pièce. C'est à peu près tout ce que j'aurais aimé que quelqu'un me dise sur la célébrité, sous quelque forme que ce soit, quand j'avais 17 ans. Peut-être que mes enfants liront ceci un jour et diront : « Wow, maman, tu es si sage. Je vais commencer à vous écouter maintenant parce que vous êtes là depuis bien plus longtemps et peut-être que je ne sais pas tout. Probablement pas. Mais voilà. Concentrez-vous sur votre amour de la création , et non sur la reconnaissance que vous espérez en tirer. Il y a une frontière très nette entre ces deux intentions. L’un est plus centré sur le cœur, l’autre plus centré sur l’ego. Le premier mènera au bonheur et à l’épanouissement. Si vous avez besoin de reconnaissance, demandez-vous pourquoi. Si c'est pour compenser le fait que vous ne vous sentiez pas respecté par vos parents ou vos pairs lorsque vous étiez adolescent, je comprends tout à fait. C'est ce qui m'a motivé. Reconnais le. Sens le. Accepte-le. Quoi que vous fassiez, ne le niez pas. Je vous mets au défi de devenir amis avec cette partie de votre expérience et de travailler avec elle. Ensemble, vous trouverez plus de sens à votre processus créatif. Les grands hauts entraînent de grands bas. Faire une tournée est merveilleux ! Perdre une tournée est dévastateur. S'il y a un moment pour commencer à pratiquer la pleine conscience, c'est bien dans le parcours de l'artiste, d'autant plus que le public se saisit de votre nom. Les extrêmes auront des conséquences néfastes sur votre santé mentale. Période. Les grands rêves s’accompagnent de plus grandes responsabilités. Si votre art attire l’attention et attire l’attention, c’est incroyable ! Cela peut sembler accablant de devoir soudainement faire face à des avocats, des agents, des gestionnaires et toute une série d'autres professionnels qui, en collaborant avec vous, doivent s'assurer d'obtenir leur retour sur investissement. Il est révolu le temps où vous vous réveillez en vous sentant mal et avez besoin de prendre un jour de congé. Désolé. Vous vous êtes engagé dans un événement. Vous devez être là. Vous êtes désormais ultra-responsable ou vous perdez vos partenariats. Confidentialité…. La première fois qu'on m'a reconnu, je n'y croyais pas. J'étais sur la lune. La cinquième fois que j'ai reçu une vidéo d'un inconnu se branlant sur mon clip, j'étais plein de rage. Dans l’ensemble, les fans peuvent apporter leur soutien et être véritablement inspirants. Il y aura toujours ces pommes pourries qui trouveront votre adresse e-mail personnelle ou vous enverront des DM menaçants ou inappropriés qui vous feront tout remettre en question. La façon dont vous gérez cela est essentielle. Soyez intelligent dans ce que vous révélez. Et les pommes pourries ? Traitez avec eux. Sécurité. Thérapie. Pratiques de pleine conscience. Trouvez du soutien. Faites votre art parce que vous ne pouvez PAS le faire. Pas parce que quelqu’un d’autre vous dit que vous devriez le faire. Après avoir subi des pressions pendant de nombreuses années avec des phrases comme « D'autres chanteurs donneraient n'importe quoi pour chanter sur ces morceaux » et « Vous laissez tomber vos fans en ne faisant pas plus de musique », j'ai continué pendant des années plus longtemps que j'aurais dû. J’étais malheureux et j’ai laissé à l’industrie la coquille de l’auteur-compositeur autrefois passionné que j’étais. Si j'avais pris le temps de vérifier régulièrement avec moi-même et de me demander si j'écrivais et chantais encore parce que j'adorais ça, j'aurais réalisé que j'essayais simplement de plaire aux autres. Réévaluez ! Si, après un an de carrière, vous décidez que ce n'est pas votre truc, ou peut-être que vous réalisez que vous êtes mieux placé pour une carrière artistique différente, ce n'est pas grave. LISEZ-LE À NOUVEAU. C'EST BON. ON N'EST JAMAIS TROP VIEUX. CE N'EST JAMAIS TROP TARD. Engagez-vous à suivre votre instinct. Engagez-vous à suivre votre cœur. Et si vous n’êtes pas sûr de ce que votre instinct et votre cœur vous disent, encore une fois, je vous recommande une pratique de pleine conscience. Il n'y a pas d'urgence. Il est parfaitement normal de suspendre ce que vous faites, de faire autre chose pendant un moment ou même de passer à un autre projet qui vous semble plus cohérent. Que. C'est ce que j'aurais aimé que quelqu'un me dise quand j'avais 17 ans. Quels conseils aviez-vous besoin d’entendre à 17 ans ? Laissez-moi un message dans les commentaires.

Article initialement publié sur Medium.com Il y a quelques années, j'ai demandé à un A&R très respecté, lors d'un rassemblement du printemps de l'industrie, pourquoi il ne semblait pas y avoir de nouvelles artistes féminines de plus de 30 ans entrant dans le Top 40 des radios. Aussi, comment se fait-il qu’aucune maman artiste n’entre dans la scène musicale grand public ? L’industrie est- elle âgiste, peut-être ? Je jure d'y aller… OUI. Euh. Mais aussi, c'est compliqué. Voulant sauver la face devant nos autres collègues musiciens, il a répondu quelque chose du genre : « Il y a beaucoup de pop stars de plus de 30 ans. Beaucoup de mamans aussi. Vraiment? J'ai demandé. Comme qui? Rose. Beyoncé. Britney, pour n'en nommer que quelques-uns. « Combien de pop stars féminines du Top 40 pouvez-vous compter qui sont devenues mères avant de devenir des pop stars ? » J'ai affiné ma question. «Je peux en compter 5. Depuis 1975.» Je vous dis quoi, je suis vraiment douée pour mettre les gens mal à l'aise. "Peut-être qu'il y en a plus, mais c'est ce que je peux compter de mémoire", ai-je continué, "et j'inclus Shania Twain dans ce groupe parce qu'elle a dû prendre soin de ses frères et sœurs après que leurs parents ont été tués dans un accident de voiture avant qu’elle ne devienne célèbre. Criquet. Criquet. Comment en suis-je arrivée au point où je pensais aux mères dans l'industrie de la musique, de toute façon ? Amertume. De la jalousie, probablement ? Je veux dire, j'aimerais dire quelque chose de sympa comme la curiosité , mais soyons honnêtes : après être devenue maman, le téléphone a cessé de sonner. J’ai donc passé des années à essayer de comprendre exactement pourquoi. Pourquoi la société déteste-t-elle autant les mamans de l’industrie musicale ? Pourquoi tant de femmes cachent-elles chaque année leur grossesse ou même oublient-elles de mentionner qu'elles ont des enfants lorsqu'elles tentent de mettre un pied dans la porte ? Cela se produit dans tous les secteurs dans des proportions assez folles, à moins que vous ne soyez une maman YouTubeuse ou une influenceuse et c'est tout le problème. Et puis, chaque année environ, une multitude d'articles paraissent notant le fait étonnant que seul un nombre quelconque de moins de cinq pour cent de tous les producteurs/réalisateurs/etc de musique. sont des femmes et où sont-elles toutes allées ? Euh. Ils sont partis. Parce qu'ils ne sont pas idiots. Ils ont choisi le bonheur plutôt que le chaos. Pourquoi quelqu'un de sain d'esprit choisirait-il de s'épuiser encore plus qu'il ne le fait déjà pour essayer de gérer une carrière, d'élever une progéniture, d'entretenir une relation de partenariat, bla bla bla, la liste est longue, alors que cette industrie a prouvé pendant des décennies qu'elle fondamentalement, vous ne croyez pas que la maternité ait une quelconque valeur ? Cela me semble être la définition de la folie. « Les mères ne sont pas sexy et c'est le sexe qui fait vendre. La disponibilité est ce qui vend. Et en fait, nous n’aimons même pas quand notre pop star préférée commence à sortir avec quelqu’un ou se marie. Tu sais pourquoi? Parce que maintenant nous ne pouvons plus coucher avec elle. Elle est prise. Mon rêve totalement irréaliste de coucher avec elle n'est plus. Alors maintenant, en tant qu'auditeur, je suis inconsciemment moins intéressé par sa musique », m'a dit un jour un de mes amis musiciens. Son analyse, bien que peu surprenante, m’a énervé. Alors à tous les dirigeants du secteur musical qui se demandent comment attirer plus de femmes dans leur industrie (ce qu’ils devraient absolument se demander car nous avons la preuve que les femmes sont douées pour innover), permettez-moi de dire quelque chose haut et fort. FAIRE. TON. INDUSTRIE. COMPRIS. À. TOUT LE MONDE. CHAQUE. UN. Y compris les mères. Pourquoi? Des billets d'un dollar, les mecs. Qui paie réellement les abonnements musicaux et les billets de concert ? Je vais vous donner un indice. Ce ne sont pas les jeunes de 14 ans qui décident quelle musique sera diffusée à la radio grâce aux statistiques des tendances des applications. Ce sont les parents (et aussi les annonceurs, mais c'est une autre bête…). C'est nous qui payons les cartes de crédit. Alors peut-être nous contacter de temps en temps et voir ce qui se passe. Faites-nous sentir précieux. Pour une fois, j'adorerais entendre une chanson sur autre chose que les coups de cœur du lycée et la culture du branchement sur la radio Top 40 – non pas que je ne l'apprécie pas, mais tout le temps… ? Pourrais-tu me donner quelque chose de réel ? Comme une chanson sur la façon dont tout sur mon corps commence à s'affaisser, ou mieux encore – je défie les 40 meilleures stations de radio de commencer à diffuser PMS, par Mary J. Blige. Cela déclencherait une véritable évolution. Quels genres de musique aimeriez-vous entendre sur la radio Top 40 ? Plus ou pareil avec des perspectives différentes ? Laissez un commentaire!

La pénalité liée à la maternité ne s'améliore pas Article initialement publié sur Medium.com Faites savoir que je n'avais aucune intention d'écrire à ce sujet, mais un ami qui savait que j'avais travaillé sur un livre sur la musique, la maternité et la célébrité m'a contacté et m'a demandé mon avis. Alors voilà. Au cas où vous l'auriez manqué, lors d'une interview la semaine dernière, Lily Allen a déclaré dans un podcast que ses enfants avaient ruiné sa carrière. Les gens étaient évidemment en colère. Mais après avoir étudié la maternité et l'industrie musicale il y a plusieurs années et avoir interrogé diverses artistes féminines sur leurs expériences personnelles dans l'industrie musicale en ce qui concerne le fait d'avoir des enfants (tout en prenant également en considération ma propre expérience), je dois dire que je suis d'accord avec son. Cependant, et c'est un problème majeur, la seule raison pour laquelle cela peut être vrai est que notre société pénalise la maternité . Je pense que deux choses, en particulier, ont mis les gens en colère. La première, étant ses enfants, pourrait lire sa déclaration à l'avenir et finir par se sentir coupable de l'incapacité de leur mère à atteindre son potentiel imaginé. C'est bien sûr une possibilité. Je ne voudrais pas que mes enfants se sentent responsables de mes résultats dans la vie. La seconde est que la plupart des gens semblent penser que, parce qu'elle est déjà célèbre, elle doit être assez riche pour embaucher une nounou et ne pas avoir à se soucier du tout de ses enfants. C'est beaucoup plus nuancé et compliqué que cela – et je dis cela en tant que personne ayant vécu cela à une échelle beaucoup plus petite et en tant que personne ayant travaillé pour une famille de célébrités dans le passé. Mais c'est une autre conversation. (Si vous voulez en savoir plus, laissez un commentaire… Je finirai peut-être par écrire à ce sujet.) Je pense que la plupart des gens ne comprennent pas que lorsqu'on est un artiste de la taille de Lily, on a une machine derrière soi : des managers, des agents, probablement un publiciste, un label ou deux, etc. Les machines de cette taille n’aiment pas ralentir une fois qu’elles ont jeté leur poids derrière vous. Ils ne sont payés que si vous partez en tournée, si vous vous présentez à cette séance de dédicace, si vous faites ce spectacle, si vous faites la promotion de ce projet, la liste est longue. Ils veulent leur retour sur investissement en vous en tant qu'artiste, donc s'ils vous développent, vous feriez mieux de vous présenter quand et où ils le souhaitent. Ce n'est qu'un des coûts de la renommée. Et la machine ne vous soutient pas non plus parce qu'ils pensent que votre écriture est si géniale qu'ils veulent juste que le monde vous entende . C'est trop altruiste. C’est une question d’argent. Et s’ils doivent partager votre attention avec quelqu’un ou quelque chose d’autre, les chances qu’ils perdent la leur commencent à augmenter. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai entendu des managers dire des choses comme « Le label ne veut plus vraiment travailler avec – insérez le nom ici –. Elle a eu un enfant. Elle a clairement d'autres priorités. Ou « Pourquoi devrais-je investir dans son émission ? Et si son enfant tombait malade cette nuit-là. Elle choisirait son enfant plutôt que la série, c'est sûr. Où est l'entre-deux ? Pourquoi supposons-nous automatiquement que lorsqu’une femme devient mère (biologiquement ou non, peu importe), elle est soudainement prête à abandonner chaque partie d’elle-même, à l’exception de la partie maternelle ? Pour de nombreuses femmes, dont moi-même, une maternité réussie est alimentée par nos autres aspects. Pour parler franchement – je suis une mère merdique si je ne peux pas travailler sur mes projets artistiques – et vice versa, maintenant – je suis une artiste merdique si je ne peux pas prendre soin de moi et être mère. Soyons hypothétiques. Imaginons, pour ceux qui suggèrent qu'elle puisse se concentrer sur sa carrière après que ses enfants aient quitté la maison, que Lily ait décidé de se concentrer uniquement sur l'éducation de ses enfants jusqu'à ce qu'ils atteignent l'âge de 18 ans. Et disons, pour cet argument, que ses enfants se trouvent être si indépendants qu'ils déménagent le jour de leur anniversaire. Lily peut alors concentrer l'essentiel de son attention sur la machine qu'elle avait avant les enfants (je dis la plupart parce que vous ne cessez jamais de vous inquiéter et de vous interroger sur vos enfants, quel que soit leur âge). Elle devrait sûrement pouvoir relancer sa carrière, non ? Droite. Avec les pressions de l’agisme dans ce monde dominé par les médias sociaux ? Est-ce que vous plaisantez? Quand avez-vous vu pour la dernière fois un quadragénaire ou quinquagénaire entrer dans le top 40 des charts après avoir disparu pendant 18 ans ? Et à l’inverse, imaginez qu’elle décide de se concentrer sur sa carrière et qu’elle se réveille un jour, alors qu’elle serait considérée comme une mère gériatrique, et décide qu’il est temps d’avoir la sienne ? Il s’agit d’un problème très réel pour un autre segment de femmes dans l’industrie musicale. J'ai des amis qui luttent contre la fertilité, et d'autres qui n'ont finalement pas pu avoir d'enfants parce que la pression de leur machine était trop forte - ils se sentaient trop coupables pour arrêter de tourner, par exemple, croyant que les gens qui comptent sur eux pour leur travail ne serait pas en mesure de subvenir aux besoins de leur propre famille s'ils prenaient congé pour avoir des enfants (car pour ceux qui ne le savent peut-être pas, les managers et les agents prennent une partie des revenus de leurs artistes… avec un peu de chance, ils ont plus d'un artiste). Pour mémoire , ce n'est pas le travail de l'artiste de se soucier de la façon dont son équipe gagne sa vie . C'est leur travail de créer leur produit et d'apparaître là où ils en ont besoin pour le promouvoir. Mais ces femmes artistes s'inquiètent quand même, au point qu'elles finissent par ne pas avoir les enfants qu'elles voulaient et, dans certains cas, regrettent de ne pas avoir trouvé le moyen de mettre le pied à terre. Grandis, machine. J'ai moi-même subi la pénalité de maternité et j'ai choisi de cacher mes deux grossesses. J'ai failli perdre mon gagne-pain et j'ai fini par faire une dépression nerveuse en 2016. J'ai finalement arrêté parce que j'étais en colère contre ma machine. Aujourd’hui, près d’une décennie plus tard, tout ce que je peux faire, c’est rire de la réalité de la situation et espérer qu’un jour quelqu’un pourra faire quelque chose, car tout ce que je peux faire, c’est signaler les défauts et raconter des histoires. Le plus triste dans toute cette situation ? Le fait que cela se produit dans tous les secteurs. Cela ne se limite pas à l’industrie musicale. Combien de mères connaissez-vous qui ont caché leur grossesse de peur de perdre une promotion au travail ? Si vous ne connaissez personne, demandez. Demandez à vos mères, grands-mères, sœurs, cousines et amies. Selon le CDC, entre 2018 et 2021, environ 29 % des femmes ont été victimes de discrimination sur le lieu de travail alors qu'elles recevaient des soins maternels. Si vous êtes destiné au public, le nombre sera probablement beaucoup plus élevé. Donc. Revenons aux commentaires de Lily Allen. Je pense qu'elle a raison. Dans de nombreux cas, avoir des enfants ruine la carrière des mères. Après tout, nous ne pouvons pas tout avoir en même temps. Mais ce n'est pas la faute d'un enfant. C'est de notre faute (en tant que société collective), et il faudra une évolution pour apporter des changements pour le mieux.

Et les gens me demandent pourquoi je ne veux plus travailler dans l'industrie de la musique Article initialement publié sur Medium.com Depuis plus d’une décennie, on m’a dit de ne pas rendre publics mes sentiments personnels sur ma carrière musicale. Mais maintenant que je suis « trop vieux » pour avoir une carrière solo, qu'est-ce que ça m'importe ? Renversons du thé ! Mais d’abord, un bref et très important récapitulatif historique : j’ai fait mes débuts dans l’industrie de la musique trance en 2005 avec Matt Cerf et son partenaire d’alors, Shawn Mitiska. En 2008/2009, nous avons pris de l'ampleur en tant que groupe de production appelé… roulements de tambour s'il vous plaît… Cerf, Mitiska & Jaren (car nous n'arrivions pas à nous mettre d'accord sur un nom de groupe). Nous avons sorti de nombreux succès de transe vocale, dont You Never Said, Beggin' You et celui que je suis sur le point de mentionner ci-dessous. Lorsque nous avons eu l'énorme opportunité de travailler avec les légendes de l'EDM Dash Berlin en 2009, nous n'en croyions pas nos chances ! Une collaboration ? Avec nous? Comment avons-nous eu autant de chance ? Quelle chanson devrions-nous leur envoyer ? Que diriez-vous de notre nouveau, Man On The Run ? Nous avons donc envoyé notre version, complétée par la production de Matt et Shawn, ainsi que mes paroles et ma mélodie. Quelques mois se sont écoulés avant que nous recevions un fichier audio de Dash Berlin avec leur partie de la production incorporée. C'était bon. Au-delà du bien. Je pense que nous avons tous immédiatement senti que ce serait un succès. J'avais besoin d'ajouter quelques paroles supplémentaires, mais cela ne prendrait pas longtemps. Après une journée d'écriture et d'enregistrement, nous avons renvoyé les voix finales à Dash Berlin et avons attendu avec impatience leur réponse. Silence. Quelques semaines plus tard, sans aucune notification de la part de notre label, Armada, ou de Dash Berlin, la chanson est sortie sur les plus grands podcasts de transe au monde sous le nom de Dash Berlin feat Jaren — Man On The Run (j'ai toujours détesté le terme "featuring" car il sous-entendait pour moi que le chanteur n'était qu'un chanteur et ne faisait pas partie du processus d'écriture. C'étaient mes paroles !). Il n'y avait aucune mention de mes partenaires Matt ou Shawn. Nous étions furieux. Nous avons immédiatement écrit à notre manager et au label pour leur demander pourquoi nous n'étions pas correctement crédités. Toutes les œuvres d’art étaient déjà sorties en promotion. Cela prendrait du temps à réparer. ( Cela a pris du temps, et quand cela a finalement été corrigé, le mal était déjà fait .) Je voulais dire quelque chose publiquement, faire savoir à tout le monde que la chanson avait ses origines avec Cerf, Mitiska et Jaren - mais on m'a dit que si je voulais garder ma carrière, je devais garder le silence. Le label clarifierait cela… éventuellement. Les années passèrent et Dash Berlin allait engloutir toute la renommée entourant Man On The Run. Tournées, concerts, tout ce que vous voulez. Chaque fois qu'il y avait une réception parlant de la chanson, Dash Berlin était le seul à être contacté pour en faire la promotion, avec son nom. Man On The Run est devenu si populaire qu'il a été classé parmi les 10 meilleurs morceaux de transe de tous les temps par A State Of Trance . À un moment donné, Dash Berlin m'a invité à faire une performance live lors d'un événement à Los Angeles, au cours duquel ils étaient payés et je faisais le concert pour une exposition gratuite (expliquez-moi cela), mais le spectacle a fini par être annulé. au moment où je suis monté sur scène (quelque chose à propos des promoteurs qui ne payaient pas le personnel de l'événement). J'ai profité de la situation en offrant une performance acoustique impromptue à une poignée de fans à la fin de la scène, un moment que je n'oublierai jamais. Mais cela compense-t-il le nombre de performances payantes que nous aurions pu recevoir si nous avions tous été correctement crédités ? Absolument pas. Alors, comment Dash Berlin ou notre ancien label, Armada, ont-ils réussi à redresser le navire toutes ces années plus tard ? Je ne pense pas que cela puisse être fait. Je ne suis pas non plus convaincu qu'ils s'en soucient ou qu'ils le voudraient même après avoir publié ceci. Ce que j'aimerais vraiment savoir, c'est si l'un des membres de Dash Berlin ou d'Armada a la moindre idée de l'impact que le fait de laisser nos noms sur notre propre chanson affecterait nos vies dans le futur ? Ou comment il faudrait plus d’une décennie avant que nous puissions enfin sortir nos propres versions de notre propre chanson originale sous nos propres noms ? (Il m'a fallu plus de deux ans pour demander la sortie de ma version pour piano, sortie la semaine dernière). Alors, quand les gens me demandent pourquoi je ne veux pas travailler dans la musique dance, et pourquoi c'est vraiment dommage, je veux partager cela. Je veux leur décrire le sentiment de perte que vous ressentez lorsque vous n'obtenez pas de crédit pour quelque chose que vous avez créé et qui va changer l'industrie elle-même. Plus que cela, je veux que les artistes se défendent, même si on leur dit que leur carrière disparaîtra s'ils le font. Que feriez-vous? REMARQUE : ce genre de chose se produit dans tous les secteurs. C'est une leçon douloureuse à apprendre et nous ne pouvons qu'espérer qu'en en parlant publiquement, les choses finiront par changer. DE PLUS : J'aimerais également mentionner qu'il est très possible que Dash Berlin n'ait pas été informé par le label du fait que CMJ n'avait pas reçu toutes les illustrations et le matériel promotionnel initiaux. Mais quelqu’un le savait et aurait pu faire quelque chose. MISE À JOUR : 28 mars Il semble y avoir une certaine confusion dans les commentaires sur mes réseaux sociaux concernant les droits d'auteur. Nous, Matt, Shawn et moi-même, étions à juste titre reconnus en tant qu'écrivains. Ce dont je parle, c'est du crédit destiné au public. Le streaming ne rapporte pas grand-chose, comme nous le savons tous désormais, et l'essentiel des moyens de subsistance d'un artiste réside donc dans les performances live. Nous connaissons tous Beyoncé, mais combien d'entre vous connaissent ses co-scénaristes ? Vous voyez mon point ? (Je ne me compare en aucun cas à la Queen, je dis juste que c'est très bien d'être co-scénariste, mais si vous essayez de gagner votre vie du côté des performances live, vous feriez mieux assurez-vous que votre nom figure dans le générique du titre.)

Q : Pouvez-vous partager votre voyage dans le monde de la voix off ? Qu’est-ce qui vous a initialement attiré dans cette voie professionnelle ? R : Pour être franc, j’étais au milieu d’une crise au début de la quarantaine. J'avais abandonné ma carrière musicale après mon divorce et j'étais allé travailler comme directeur créatif dans une petite entreprise de fabrication de jouets. J’étais épuisée et déprimée, je souffrais régulièrement de crises d’angoisse et j’ai réalisé que j’étais complètement désalignée. J'ai quitté mon emploi sans autre plan de secours que de suivre des cours de musique en ligne pour voir s'il y avait un moyen de booster ma carrière précédente sans revenir sous les feux de la rampe (je ne voulais pas faire de tournée). Par pure curiosité, j'avais suivi une masterclass en voix off de Peter Baker, une légende britannique de la voix off . Deux mois après avoir soumis les auditions, j'ai commencé à gagner mieux ma vie que lorsque je travaillais dans le monde de l'entreprise. Je ne pouvais pas y croire ! J'attribue une grande partie de mon succès à mon expérience musicale, car si je n'avais pas travaillé avec ma voix pendant des années ou si je n'avais pas su l'enregistrer, entrer dans cette industrie aurait été beaucoup plus difficile. Q : Quels ont été les plus grands défis que vous avez rencontrés lorsque vous avez débuté en tant qu'artiste voix off, et comment les avez-vous surmontés ? R : Certains des plus grands défis auxquels j’ai été confronté concernaient la création d’un véritable studio. Au début, je n'avais pas de studio sur mesure dans mes différents appartements et c'était trop loin pour me rendre en voiture jusqu'à mon ancien studio chez mon ex-mari. J’achetais donc de vieux meubles Ikea sur Marketplace et les transformais en espace d’enregistrement, ce qui fonctionnait plutôt bien ! Je les tapissais de tapis de yoga et de couvertures et même s'ils étaient petits, ils étaient bon marché et assez efficaces tant que mes enfants ne couraient pas partout en criant. Finalement, j'ai fait construire un stand sur mesure et c'est ce que j'utilise aujourd'hui. C'est si calme à l'intérieur que vous pouvez entendre les cellules de votre cerveau se diviser . J'ai volé cette réplique d'un film avec Hugh Grant et Sarah Jessica Parker - celui où ils se rendent dans mon État natal, le Wyoming, pour travailler sur leur mariage. Haha ! Q : Comment avez-vous développé votre style ou votre gamme vocale unique ? Y a-t-il eu des techniques ou des programmes de formation spécifiques qui ont été particulièrement utiles ? R : Je ne me suis pas entraîné spécifiquement pour différentes gammes vocales. J'ai utilisé toutes les connaissances que j'avais de ma carrière précédente d'artiste d'enregistrement et ma capacité à imiter et à usurper l'identité (quelque chose que mon père et moi aimions faire depuis que je suis enfant. Il fait une excellente imitation d'Homer Simpson). J'ai passé toute ma vie à écouter et à observer. Adolescent, je trouvais toujours des modèles dans les publicités qui me permettaient d'identifier quel type de voix fonctionnait avec quel type de scénario, de ton et de musique, etc. Je faisais cela aussi avec la musique, même si je n'avais pas le langage. pour ça à l'époque. Cette compétence est utile pour le coaching ! Parfois, lors d'une séance dirigée, je peux même suggérer de faire une prise avec un certain type de prestation différent de ce que demande le réalisateur ou le client - mais seulement dans les cas où le réalisateur et moi avons un bon rapport et où nous nous faisons confiance. Q : Pouvez-vous décrire un projet ou un rôle mémorable qui a contribué à façonner votre carrière en tant qu'artiste voix off ? Qu’est-ce qui vous a marqué ? R : Bien sûr ! Mon premier grand rôle s'est produit au cours du troisième mois de ma carrière, si je ne me trompe pas. J'ai été embauché par l'ASPCA pour doubler une de leurs publicités. J'ai été époustouflé – je ne pouvais pas croire que j'avais été choisi. Ma carrière a en quelque sorte décollé par la suite. Depuis, j'ai eu la chance de travailler avec certaines des plus grandes marques mondiales : Toyota, L'Oréal, Nestlé, etc. Mais j'aime aussi beaucoup travailler avec des petites marques. D’après mon expérience, les petites marques sont un peu plus audacieuses et amusantes avec leurs scripts. Certaines de mes auditions préférées ont été destinées à de petites entreprises qui utilisent l'humour pour faire ressortir leur produit. Je pourrais faire ces auditions toute la journée ! Q : Quels conseils donneriez-vous aujourd’hui à quelqu’un qui cherche à se lancer dans le secteur de la voix off ? Y a-t-il des étapes ou des stratégies cruciales qu’ils devraient envisager ? R : À tous ceux qui tentent de se lancer dans l'industrie aujourd'hui, je dirais de faire leurs devoirs. Assurez-vous que vos compétences en édition sont au point et que vous pouvez éditer rapidement. Cela a été d’une grande aide et c’est l’une des raisons pour lesquelles je suis capable de publier autant de documents que je le fais quotidiennement. Vous n'avez pas besoin de savoir comment éditer des chansons, juste des fichiers vocaux. Assurez-vous également que vous vous sentez à l'aise avec un programme comme Logic Pro, ProTools ou Audacity, etc. Je préfère Logic Pro, mais c'est parce que je l'ai utilisé dans ma carrière musicale. J'ai également travaillé avec Audacity. Je dirais aussi « connaissez votre style ». Essayez une poignée de scripts aléatoires (vous pouvez en télécharger des gratuits ici https://www.voices.com/blog/voice-over-sample-scripts/ ) et écoutez-les. Voici ce que j'ai appris sur ma propre voix : Les projets commerciaux traditionnels sont presque toujours un oui. Vendre un produit/une idée à des personnes âgées de 21 ans et plus ? Je t'ai eu. Ma voix fonctionne également bien pour les infopublicités traditionnelles J'ai naturellement envie de lire chaque vidéo explicative comme un épisode de How It's Made (qui reste mon émission télévisée préférée) Je suis le plus souvent embauché pour des vidéos eLearning, des explications médicales, des spots humoristiques sur les réseaux sociaux, tout ce qui touche à la technologie, des documentaires sérieux, des méditations guidées et des scripts nécessitant une voix de « maman ». Tout ce qui nécessite une voix qui résonne avec l'âge universitaire et les plus jeunes (sauf s'il s'agit d'une voix de personnage) ne semble pas résonner avec ma voix telle qu'elle est actuellement. J'ai essayé, Seigneur, comme j'ai essayé. Dernier conseil, suivez un cours de Peter Baker . Il ne se contente pas de vous expliquer comment comprendre votre voix. Il vous accompagne dans la création et la gestion de votre entreprise. Son cours a été le meilleur investissement que j'ai fait à ce jour. Q : Comment abordez-vous la préparation d’une séance de voix off ? Y a-t-il des rituels ou des routines que vous suivez pour garantir un enregistrement réussi ? R : J'aime revoir les scripts que je dois enregistrer avant une session dirigée. Pas souvent parce que je ne veux pas avoir une idée précise avant d’enregistrer. Je veux être aussi ouvert que possible à ce que le client veut/besoin - je fais donc un examen rapide du script pour vérifier les mots ou les prononciations difficiles. En règle générale, le client et moi décidons ensuite que je ferai d'abord une lecture complète, juste pour avoir une idée du terrain et définir un point de départ. Après cela, le client me donnera des commentaires sur le ton et la direction et je commencerai à faire des ajustements sur chaque prise par la suite pendant la séance. Une chose sur laquelle je suis très strict est de dormir suffisamment avant une séance dirigée. Si je suis fatigué, j'ai plus de difficulté à lire. Ma voix est également pire. Pour cette raison, je ne bois pas non plus beaucoup d’alcool. Enfin, je n'aime pas enregistrer après 14h00 ou 15h00 de l'après-midi. Je suis heureux de le faire pour les clients de temps en temps, mais il y a généralement deux grandes raisons pour lesquelles je ne propose pas de séances dirigées le soir : la première est que je lis mieux le matin et que je fais beaucoup moins d'erreurs. Cela rend la session beaucoup plus fluide. La seconde est que je dois limiter l’utilisation quotidienne de ma voix pour éviter les blessures ou l’épuisement professionnel. Q : Avez-vous déjà dû exprimer un personnage ou un style qui représentait un défi ou qui sortait de votre zone de confort ? Comment avez-vous vécu cette expérience ? R : Oh mon Dieu, oui. J'ai dû enregistrer avec des accents et des langues qui ne sont pas les miennes - et j'en suis terriblement gêné. Dans ces cas-là, les réalisateurs m'ont assuré que ce que j'enregistrais était exactement ce qu'ils recherchaient, ce qui m'a apaisé l'esprit… un peu. Q : À votre avis, quelles sont les principales différences entre le jeu en voix off et d’autres formes de performance, comme le jeu sur scène ou sur écran ? R : Eh bien, en tant que personne ayant joué à la fois sur scène et au cinéma, je dirais que la plus grande différence est le manque d’engagement en temps réel avec les autres sur scène ou sur le plateau. Lorsque vous êtes seul dans un studio, vous êtes dans votre propre monde. C'est comme la différence entre travailler au bureau et travailler à domicile. Dans mon cas, travailler de temps en temps avec d'autres humains en personne me manque, mais pour certains des projets que je réalise, il m'est beaucoup plus facile d'explorer des personnages dans mon propre environnement de studio où je me sens en sécurité et à l'aise. J'ai tout ce dont j'ai besoin, et d'une certaine manière, cela me permet de me libérer un peu plus sur le plan créatif. Q : Quel rôle le réseautage et l'établissement de relations ont-ils joué dans votre carrière en tant qu'artiste voix off ? Des conseils pour les artistes en herbe sur la manière de réseauter efficacement dans cette industrie ? R : Je suis nul en matière de réseautage à ce stade de ma vie. C'est quelque chose sur lequel je travaille et étudie car cette industrie a beaucoup changé en quelques années - grâce à l'IA, au TTS, etc. Les relations sont si importantes ! Mon seul conseil est de fournir systématiquement des produits et services (et une communication !) de qualité à vos clients afin que vous puissiez développer une relation solide. J'ai tellement de chance d'avoir une telle clientèle. Nous travaillons si bien ensemble et nous nous faisons confiance. Q : En regardant votre carrière jusqu’à présent, de quoi êtes-vous le plus fier d’avoir accompli en tant qu’artiste voix off ? Y a-t-il des objectifs ou des ambitions que vous espérez encore atteindre à l’avenir ? R : Je suis très fier des liens que j'ai noués tout au long de cette carrière. J'ai contacté mon mentor il y a un an et demi, Peter Baker (la légende de la voix off mentionnée ci-dessus), pour le remercier d'avoir mis en place son cours en ligne. J'ai mentionné comment cette carrière m'a permis de m'offrir une maison et la possibilité d'aider les autres. Depuis, nous avons commencé à travailler ensemble ! L'année dernière, j'ai lancé le premier des deux cours de chant en ligne An Introduction To Singing By Ear , et ce printemps j'ai lancé le cours accessoire, Mastering Vocal Licks ! Je me suis ensuite lié d'amitié avec d'autres doubleurs de l'industrie et nous nous entraidons. C'est agréable d'avoir une petite communauté aussi chaleureuse qui comprend les hauts et les bas de l'industrie. Quant à l’avenir, je rêve d’exprimer un personnage dans un jeu vidéo ou une série. Si quelqu'un a des relations à partager, je suis tout ouïe ! Héhé.

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